« Placer sa voix » :

• Respiration : gestion et maitrise du souffle par la découverte et le contrôle de la musculature propre au chant notamment via le travail de la souplesse et de la tonicité diaphragmatique.
  
  
• Posture et positionnement de l’ensemble du corps et plus spécifiquement du visage lors de la sollicitation de l’appareil vocal : articulateurs (ensemble d’articulations, de muscles et d’os) ; langue ; palais ; mâchoires ; fosses nasales ; sinus maxillaires, frontaux et crâniens.
  
  
• Développement des trois registres :
  
  
• Voix de tête (notes ne résonnant que par l’ensemble du visage et du crâne) ;
• Voix mixte (notes résonnant par l’ensemble visage/crâne et thorax) ;
• Voix de poitrine (notes résonnant majoritairement dans le thorax).

L’utilisation et la maîtrise de ces registres passent par la recherche et la localisation des harmoniques graves et aigues.

La maîtrise de ces trois gestes va permettre aux élèves chanteurs de progressivement s’approprier les fondamentaux du chant.

Le but pour l’apprenti chanteur est d’assimiler l’émission et la projection de la voix, tout en améliorant sa justesse, c’est à dire savoir utiliser le feed-back émission-écoute.

Les chanteurs plus avancés dans cet apprentissage vont le renforcer et l’affiner tout au long de leur pratique, afin que la maîtrise de leur instrument devienne de plus en plus aisée, naturelle et source de plaisir, de surprise, d’émotions, etc.

Les cours individuels et les répétitions d’ensemble vocal se déroulent toujours en deux temps.

Les vocalises : pour aborder tous les points ci-dessus, sans fatigue, surmenage ou forçage. Les vocalises sont associées à un travail corporel global ou impliquant des zones plus spécifiques du geste vocal car l’on chante avec son corps, dans son corps.

Le répertoire : c’est, sur des morceaux spécifiquement choisis selon les goûts et le niveau de chacun, la mise en pratique et en musique des éléments de technique ci-dessus.

S’y ajoutent les exigences techniques des morceaux travaillés : rythme, tempo, style, clarté d’émission, de prononciation et d’interprétation, etc.

Apprendre à chanter apporte le plaisir de découvrir et de posséder à terme son instrument.

C’est une rencontre avec une part intime et secrète de soi.

D’une grande richesse de ressources tant esthétiques que plus pratiques telles qu’une meilleure gestion des émotions : inhibition, timidité, stress, difficultés d’élocution, etc.

Chanter amène également à une meilleure connaissance de son schéma corporel, à une appropriation plus fine de sa coordination psychomotrice, à une bonne gestion de la respiration, à une amélioration de la voix parlée, de la capacité à se détendre, etc.

Dans les ensembles vocaux, l’accent est plus mis sur la polyphonie et la découverte du répertoire choral, à deux, trois, quatre voix.

Notre travail en groupe nous permet de constater qu’aux delà de toutes nos différences, il est un geste vocal inné et une expression commune.

Nos différences de sensibilités musicales, nos particularités vocales se rencontrent et nous enrichissent, séances après séances car nous établissons une passerelle entre nos individualités et nos univers.

Mi Majeur, ce sont aussi des interventions en entreprise (formations sur la voix, chorales sur lieux de travail, etc.), des prestations en maisons de retraite, établissements spécialisés, etc. nous consulter.

Et des rencontres ponctuelles avec des musiciens et des chanteurs de tout horizon, des stages de découverte et d’initiation à d’autres formes d’art vocal.